VIVEROS EULOGIO BRENDA ARACELI
26 mayo 2010
“The art of innovation” de Tom Kelley
Kelly habla de dos puntos importantes al principio que son: buscar y sumergirse en todos los aspectos que abarque la creación de un nuevo producto / examinar cada producto desde la perspectiva del cliente, del consumidor y de cualquier tipo de audiencia critica.
La innovación empieza con los ojos, muchos inventos innovadores y conocidos han sido creados por la compañía IDEO que van desde tubos para la pasta de dientes hasta analizadores de sangre, menciona que IDEO logra estos muy buenos diseños cuando se van con los expertos en el área es decir los usuarios, un dato interesante, pues es uno de los concepto más fundamentales que ha sido ignorado últimamente por el diseño, mencionan el caso del “indiflator” que a pesar de que el cliente lo requirió con ciertas características ellos estudiaron al verdadero usuario y crearon algo distinto, algo que se pudiera usar con ambas manos.
Tiempo en la jungla: En esta parte se hace referencia sobre cómo es que en realidad una persona que ofrece un servicio cualquiera que sea, tal vez financiero se tiene que poner en los zapatos del cliente y pensar como tal, pues no solo basta con preguntarle al cliente que es lo que quiere, muchas veces no admitimos la verdad, ya sea por instinto o por falta de conocimiento y está bien pues el usuario no tiene que saber todas las cosas que constituye la creación de un diseño. Ver y escuchar con nuestro propios sentidos es un punto crítico dentro de la toma de decisiones y esto es conocido como el proceso del “factor humano” aunque Kelley prefiere usar “inspiración humana”, la mayoría de las ideas entra por la vista, es un hecho que como normo visuales el 90% de la información que recibimos entra a través de nuestro ojos, y nos olvidamos del uso de nuestros otros sentidos, y es así como se crean muchas cosas por medio de la observación como objetos deportivos que pueden tener un gran éxito.
Tejiendo una lista de molestias: Si se tiene suerte se pude llegar a una conclusión con solo la observación pero muchas veces tenemos prejuicios muy arraigados, por lo tanto cuando esto sucede es bueno experimentar con actividades nuevas y de estas sacar una lista de las cosas que nos molestan, Kelley habla sobe un empresario llamado Kelbahn, que hizo observaciones sobre el uso de los zapatos para caminar sobre la nieve, los cuales le causaron cantidad de molestias y se concentró en esta lista de molestias para poder modificarlos y así creo una de las empresas más fuertes de esta área con ganancias millonarias, esto es aprender a observar desde otro punto de vista que nos puede llevar al éxito de un buen diseño y a la cual simplemente no estamos acostumbrados por lo general intuimos nuestras propias observaciones.
Permanecer cerca de la acción: Aquí hace referencia a la importancia de hacer un verdadero trabajo de campo, es importante no solo preguntar si no observar todos los aspectos que rodean al objeto en proceso de realización es por eso que muchas compañías de éxito no están en las grandes metrópolis si no en las áreas de trabajo.
No hay preguntas tontas: Simplemente cuando hacemos una observación por más básica que sea, no se debe considerar tonta, pues esta puede dar solución a un problema y está también puede crear una serie de respuestas que me llevaran a la creación de una gama de productos.
La vista de un niño: Un buen método de desarrollo de productos es observar que tipo de uso se le da al objeto, uno de los nichos que en la actualidad se está utilizando con más frecuencia es el de los niños pues ya se desarrollan muchos dispositivos para ellos, una manera de mejorar en esto es observar cómo interactúan con los objetos, se hizo un estudio del mouse para la computadora y de los cepillos de dientes y así se crearon cosas más apropiadas a ellos, lo importante de este punto es que se tiene que estar muy involucrado con la experimentación en el uso de las cosas de nuestros usuarios tenemos que involucrarnos profundamente en esto.
Inspiración por observación: Muchas veces el usuario no es como creemos que puede ser, la mayoría de las personas no lee manuales y si hay algo en el diseño que no le agrada o simplemente no se adapta físicamente lo modifica, es muy importante tomar en cuenta también el gusto y la manera de uso que le da el usuario final aun objeto, este punto es muy importante pues muchas veces le damos usos inesperados.
Abrazando a nuestro loco usuario: Una observación centrada es un recurso poderoso pero eso no basta se tiene que luchar por conseguir motivación y emoción. Un objeto no solo interactúa con una persona en su uso sino en su emoción , pues muchas veces los objetos crean experiencias y reacciones que se relacionan directamente con el sentir, IDEO tiene una investigadora Jane Fulton, que se dedica a este tipo de interacciones, ella es una antropóloga y a la vez una vidente. Hace énfasis en la importancia de hacer un diseño holístico donde todas las partes de una compañía se involucren en el proceso, esto ya no es una opción es una necesidad, la participación de todos para crear un uno.
Encontrando rompe reglas: Es mucho más enriquecedor tomar las ideas de las personas que no siempre siguen las reglas que tratan de saltarse pasos o que utilizan los objetos de una manera totalmente diferente pues te ayuda a generar ideas, si se hace un buen estudio de este tipo de usos como el de Sally que utiliza de una manera muy peculiar los teléfonos cuando hace una conferencia telefónica, todos estas actividades tienen un porque y de ahí la generación de una nueva idea.
Si, la gente es humana: Muchos empresarios al lanzar un producto que no es fácil de usar se justifican con el hecho de decir que los usuarios son poco inteligentes o que no tienen las habilidades para utilizar determinado objeto, lo importante aquí es que un buen diseño tiene que tener empatía con el usuario es tomar en cuenta a quien en verdad se está tratando de brindar un servicio, que es lo que necesita y que es lo que estas tratando de llenar. Las grandes compañías tiene que hacer una retrospectiva en este aspecto pues muchas veces terminan creando cosas que resultan complicadas en su uso por estar en constante competencia con los demás.
Ejercicios de observación: Existen muchas manera de hacer observación no solo tenemos que seguir una serie de pasos para hacer un buen proceso, el hecho de ser y tener la mente de un niño es muy importante pues no existen personas más curiosas y experimentales como los niños, también se pueden hacer observaciones a través de nuestro sentir, así como mantener nuestra lista de molestias. Formas hay muchas solo hay que ponerlas en práctica.
Pequeñas innovaciones: Muchas veces e l usuario está acostumbrado a determinado uso de los objetos por lo tanto no se puede hacer un cambio muy radical en su uso y forma, lo que se crea en estos casos son pequeña modificaciones que funcionan como híbridos, o tal vez un objeto simplemente no puede modificarse por sus funciones básicas y solo se pueden crear maneras de poder utilizarlo de una manera un poco más sencilla.
Viendo los productos en acción: Un buen generador de ideas es ver como se usan las cosas en su ambiente natural, por ejemplo la creación de teléfonos con mensajes de espera y que no emiten sonidos, o la manera en las que lo atleta beben agua, son ejemplos claros de una solución totalmente adecuada.
Polinización cruzada: Es crítico observar a las personas en acción y cómo interactúan con los objetos es por eso que crean una nueva idea como alquimia de la observación donde se va más a allá y no se buscan soluciones de manera tradicional.
Haciendo héroes: Con esta parte se trata de enfatizar en el buen uso del objeto haciéndolo entendible y dando instrucciones correcta e su uso sin que estas sean tediosas, y reduciendo por lo tanto la penosa necesidad de preguntar cómo se utiliza determinado artículo.
Cada uno de los puntos mencionados son importantes y despiertan la idea de cómo podemos generar nuevos diseños, como es que esta gran compañía da una respuesta a preguntas básicas, tratar de integrar estos aspectos en nuestro modo de diseño sería una buena opción aunque considero que sería mejor adaptar algunos rasgos de estos puntos y con esta fusión de ideas crear nuevos métodos que sean en realidad útiles y generadores de soluciones.
miércoles, 26 de mayo de 2010
The Art of Innovation, Tom Kelly.
URRIETA ROSALES MAYRA THELMA.
26 DE MAYO DE 2010.
The Art of Innovation, Tom Kelly.
La presente lectura comprende un tipo manifiesto de diseño propuesto por la propia experiencia de Tom Kelly, quien desarrollo numerosos productos innovadores como la palm portátil, por tanta participación activa y exitosa en el área del diseño, Kelly puede ser considerado un personaje conveniente a estudiar e incluso un ejemplo a seguir, y sobre todo, un ejemplo accesible, dado que nos revela las estrategias que el mismo utiliza para crear éxito tras éxito.
En primer lugar, en la lectura se expone que la innovación comienza con la observación, cuestión en la que estoy completamente de acuerdo, ya que los productos prácticamente son inspirados mirando a la gente real interactuando con su entorno, quienes son substancialmente el destino final a quien están dirigidos nuestros diseños, y no todos son especialistas en la materia, no todos son diseñadores, se nos olvida que son consumidores cuya necesidad requiere ser resuelta por nuestras opciones de diseño; y con el solo hecho de observar, podemos por lo menos cubrir dos importantes factores: la practicidad y la funcionalidad. Si nos ponemos en los zapatos de los consumidores o de gente real, podemos por lo menos percibir que sienten al utilizar nuestras creaciones; incluso formular encuestas puede ayudar a establecer una base o un punto de inicio; asimismo, también puede visualizarse una oportunidad de innovación que antes no se había visualizado.
Sin embargo, esta aseveración no es nueva, Henry Cole ya había analizado la importancia de la observación, él consideró desde el siglo VIII que a diseñar se aprende viendo. Es por ello que hay que empezar por observar a la gente real, de manera analítica y lo más objetivamente posible, ya que ayuda en mucho a que una creación sea exitosa.
Por otro lado, tan importante es observar como escuchar, hay que estar abiertos a hacer preguntas y a recibir respuestas, es decir, no cerrarnos a no preguntar, esto enriquece mucho el desarrollo de los futuros diseños, ya que con las respuestas podemos prevenir posibles fallas de diseño, e incluso podemos estar un paso delante de la practicidad y utilidad del producto futuro. Pero esto puede ser una herramienta con contras también, pues si no sabemos ser receptivos, analíticos y críticos, las respuestas podrían molestarnos, bajo la premisa de que estamos preguntando a personas que no se encuentran dentro de un entorno de diseño. No obstante, son nuestros consumidores, nuestro objetivo a llegar, y por ello es importante ganar su reconocimiento y aceptación, pues de ellos depende la demanda que pueden tener nuestras creaciones.
Aun cuando no tengamos esa capacidad tan desarrollada, la de ser receptivos, analíticos y críticos, pues en la vida real, prácticamente trabajamos solos y trabajamos en base a las necesidades de una empresa, podemos valernos de nuestro equipo de trabajo, colegas o demás profesionistas, y así tener diversos puntos de vista con la información que se ha obtenido, y poder llegar a una conclusión mas pensada, mas creativa y mas innovadora.
En realidad ahora el trabajo es en ser observadores astutos, en estar a la expectativa de información valiosa, en ser visionarios al elegir nuestros puntos de interés o nuestros campos de acción al momento de elegir información utilizable y aprovechable, para que los futuros diseños cumplan su objetivo, el beneficiar a los consumidores. Y es cuando, se vuelve a reiterar la importancia de enfocar en todo momento, a las personas que usan nuestros diseños o utilizan nuestros servicios.
Teniendo todas las características del párrafo anterior, podríamos desarrollar un “feeling” casi automático e instantáneo, en captar y analizar eventos que se conviertan en oportunidades potenciales para mejorar dichos productos y servicios.
Como la mayoría de las cosas, ese desarrollo es multidisciplinario, no somos todologos, y nos tardaríamos mucho en serlo, por ello es conveniente analizar los resultados bajo diferentes criterios profesionales, y por supuesto, relacionados en el tema. Un tip que se da en la lectura es: se aprende más de la gente que rompe las reglas; esto es, las que no son metódicas, las que ni siquiera leen los manuales, las que no son predecibles; ya que ese tipo de gente favorece a la obtención de información original.
Como es de advertirse, los consumidores son siempre diferentes, por lo que no se puede llevar a cabo un sistema lineal de adquisición de información, somos humanos no estadísticas, por lo que aprender a gestionar estrategias de adquisición de conocimiento, es lo más delicado y trabajoso de todo ese análisis de observación. El factor humano es el componente al que se le tiene que poner mas cuidado.
Por lo tanto, es de suma importancia poner especial atención en como los consumidores interactúan con los productos o servicios actuales; con la información colectada y analizada podríamos hacer más que simplemente satisfacer las necesidades inmediatas; se podría hacer sentir a los consumidores como “héroes”, al darles la facilidad de acceder, sustentar, reciclar, manejar, etc., al producto o servicio adquirido.
26 DE MAYO DE 2010.
The Art of Innovation, Tom Kelly.
La presente lectura comprende un tipo manifiesto de diseño propuesto por la propia experiencia de Tom Kelly, quien desarrollo numerosos productos innovadores como la palm portátil, por tanta participación activa y exitosa en el área del diseño, Kelly puede ser considerado un personaje conveniente a estudiar e incluso un ejemplo a seguir, y sobre todo, un ejemplo accesible, dado que nos revela las estrategias que el mismo utiliza para crear éxito tras éxito.
En primer lugar, en la lectura se expone que la innovación comienza con la observación, cuestión en la que estoy completamente de acuerdo, ya que los productos prácticamente son inspirados mirando a la gente real interactuando con su entorno, quienes son substancialmente el destino final a quien están dirigidos nuestros diseños, y no todos son especialistas en la materia, no todos son diseñadores, se nos olvida que son consumidores cuya necesidad requiere ser resuelta por nuestras opciones de diseño; y con el solo hecho de observar, podemos por lo menos cubrir dos importantes factores: la practicidad y la funcionalidad. Si nos ponemos en los zapatos de los consumidores o de gente real, podemos por lo menos percibir que sienten al utilizar nuestras creaciones; incluso formular encuestas puede ayudar a establecer una base o un punto de inicio; asimismo, también puede visualizarse una oportunidad de innovación que antes no se había visualizado.
Sin embargo, esta aseveración no es nueva, Henry Cole ya había analizado la importancia de la observación, él consideró desde el siglo VIII que a diseñar se aprende viendo. Es por ello que hay que empezar por observar a la gente real, de manera analítica y lo más objetivamente posible, ya que ayuda en mucho a que una creación sea exitosa.
Por otro lado, tan importante es observar como escuchar, hay que estar abiertos a hacer preguntas y a recibir respuestas, es decir, no cerrarnos a no preguntar, esto enriquece mucho el desarrollo de los futuros diseños, ya que con las respuestas podemos prevenir posibles fallas de diseño, e incluso podemos estar un paso delante de la practicidad y utilidad del producto futuro. Pero esto puede ser una herramienta con contras también, pues si no sabemos ser receptivos, analíticos y críticos, las respuestas podrían molestarnos, bajo la premisa de que estamos preguntando a personas que no se encuentran dentro de un entorno de diseño. No obstante, son nuestros consumidores, nuestro objetivo a llegar, y por ello es importante ganar su reconocimiento y aceptación, pues de ellos depende la demanda que pueden tener nuestras creaciones.
Aun cuando no tengamos esa capacidad tan desarrollada, la de ser receptivos, analíticos y críticos, pues en la vida real, prácticamente trabajamos solos y trabajamos en base a las necesidades de una empresa, podemos valernos de nuestro equipo de trabajo, colegas o demás profesionistas, y así tener diversos puntos de vista con la información que se ha obtenido, y poder llegar a una conclusión mas pensada, mas creativa y mas innovadora.
En realidad ahora el trabajo es en ser observadores astutos, en estar a la expectativa de información valiosa, en ser visionarios al elegir nuestros puntos de interés o nuestros campos de acción al momento de elegir información utilizable y aprovechable, para que los futuros diseños cumplan su objetivo, el beneficiar a los consumidores. Y es cuando, se vuelve a reiterar la importancia de enfocar en todo momento, a las personas que usan nuestros diseños o utilizan nuestros servicios.
Teniendo todas las características del párrafo anterior, podríamos desarrollar un “feeling” casi automático e instantáneo, en captar y analizar eventos que se conviertan en oportunidades potenciales para mejorar dichos productos y servicios.
Como la mayoría de las cosas, ese desarrollo es multidisciplinario, no somos todologos, y nos tardaríamos mucho en serlo, por ello es conveniente analizar los resultados bajo diferentes criterios profesionales, y por supuesto, relacionados en el tema. Un tip que se da en la lectura es: se aprende más de la gente que rompe las reglas; esto es, las que no son metódicas, las que ni siquiera leen los manuales, las que no son predecibles; ya que ese tipo de gente favorece a la obtención de información original.
Como es de advertirse, los consumidores son siempre diferentes, por lo que no se puede llevar a cabo un sistema lineal de adquisición de información, somos humanos no estadísticas, por lo que aprender a gestionar estrategias de adquisición de conocimiento, es lo más delicado y trabajoso de todo ese análisis de observación. El factor humano es el componente al que se le tiene que poner mas cuidado.
Por lo tanto, es de suma importancia poner especial atención en como los consumidores interactúan con los productos o servicios actuales; con la información colectada y analizada podríamos hacer más que simplemente satisfacer las necesidades inmediatas; se podría hacer sentir a los consumidores como “héroes”, al darles la facilidad de acceder, sustentar, reciclar, manejar, etc., al producto o servicio adquirido.
lunes, 24 de mayo de 2010
the art of innovation
CHÁVEZ RAMOS CAROLINA
27 mayo 2010
The art of innovation. Tom Kelly
El proceso de percepción comienza por la entrada de los estímulos a través de los sentidos, y en el caso de la creación de nuevos productos y satisfacción de necesidades latentes en la sociedad dichos estímulos son percibidos por medio de la observación.
La lectura gira alrededor de la percepción visual y de los procesos de observación utilizados por algunas empresas para descubrir los problemas que existen en los productos actuales y para analizar la interacción entre los usuarios y los objetos.
En la lectura se hace hincapié en que la observación es clave para la innovación, ya que si se observa correctamente a los usuarios realizando las actividades de la vida diaria o interactuando con los objetos de uso común se pueden identificar focos rojos sobre los cuales actuar para mejorar la vida de las personas.
El autor menciona que es necesario ir a la jungla para poder observar al tigre, con esto se refiere a que para poder obtener información realmente valiosa acerca de los usuarios es necesario observarlos en su entorno, no tanto observarlos dentro de una cámara de hessel sino ir a los lugares donde se sientan libres y en verdad actúen de forma honesta, ya que algunos métodos utilizados por la mercadotecnia para conocer a los usuarios pueden llegar a inclinarlos hacia cierta postura o no hacerlos sentir cómodos y por lo tanto no ser completamente honestos.
También es importante que nos observemos a nosotros mismos mientras realizamos nuestras actividades para poder identificar las cosas que no hacemos con tanta facilidad y por qué razones nos cuesta trabajo realizarlas. Existen muchas actividades que no se realizan de manera óptima pero por falta de observación y por rutina no nos damos cuenta y damos por sentado que no hay mucho por hacer para facilitar estas actividades.
Otro punto muy importante que se menciona en la lectura es que debemos de diseñar específicamente para el usuario seleccionado y tomar en cuenta sus características específicas; es muy diferente diseñar para un grupo de niños de 3 a 5 años que para un grupo de adultos mayores. A la par de tomar en cuenta las características demográficas de los usuarios también se tiene que tomar en cuenta las características psicosociales para lograr un buen diseño.
Encuentro mucha relación entre las ideas de Tom Kelly, Alan Cooper y Donald Norman ya que aunque se sitúan en contextos diferentes todos giran los procesos de diseño alrededor del usuario final y de facilitar la interacción con los objetos por medio de procesos que tengan relación con los procesos mentales que llevamos a cabo día con día.
Al final de cuentas esto es la misión del diseñador industrial, facilitar la interacción de los usuarios con los objetos y llevar los procesos con los que interactuamos día con día, y que por lo tanto nos son familiares a los objetos de uso común y a los servicios que utilizamos a lo largo de nuestras vidas.
27 mayo 2010
The art of innovation. Tom Kelly
El proceso de percepción comienza por la entrada de los estímulos a través de los sentidos, y en el caso de la creación de nuevos productos y satisfacción de necesidades latentes en la sociedad dichos estímulos son percibidos por medio de la observación.
La lectura gira alrededor de la percepción visual y de los procesos de observación utilizados por algunas empresas para descubrir los problemas que existen en los productos actuales y para analizar la interacción entre los usuarios y los objetos.
En la lectura se hace hincapié en que la observación es clave para la innovación, ya que si se observa correctamente a los usuarios realizando las actividades de la vida diaria o interactuando con los objetos de uso común se pueden identificar focos rojos sobre los cuales actuar para mejorar la vida de las personas.
El autor menciona que es necesario ir a la jungla para poder observar al tigre, con esto se refiere a que para poder obtener información realmente valiosa acerca de los usuarios es necesario observarlos en su entorno, no tanto observarlos dentro de una cámara de hessel sino ir a los lugares donde se sientan libres y en verdad actúen de forma honesta, ya que algunos métodos utilizados por la mercadotecnia para conocer a los usuarios pueden llegar a inclinarlos hacia cierta postura o no hacerlos sentir cómodos y por lo tanto no ser completamente honestos.
También es importante que nos observemos a nosotros mismos mientras realizamos nuestras actividades para poder identificar las cosas que no hacemos con tanta facilidad y por qué razones nos cuesta trabajo realizarlas. Existen muchas actividades que no se realizan de manera óptima pero por falta de observación y por rutina no nos damos cuenta y damos por sentado que no hay mucho por hacer para facilitar estas actividades.
Otro punto muy importante que se menciona en la lectura es que debemos de diseñar específicamente para el usuario seleccionado y tomar en cuenta sus características específicas; es muy diferente diseñar para un grupo de niños de 3 a 5 años que para un grupo de adultos mayores. A la par de tomar en cuenta las características demográficas de los usuarios también se tiene que tomar en cuenta las características psicosociales para lograr un buen diseño.
Encuentro mucha relación entre las ideas de Tom Kelly, Alan Cooper y Donald Norman ya que aunque se sitúan en contextos diferentes todos giran los procesos de diseño alrededor del usuario final y de facilitar la interacción con los objetos por medio de procesos que tengan relación con los procesos mentales que llevamos a cabo día con día.
Al final de cuentas esto es la misión del diseñador industrial, facilitar la interacción de los usuarios con los objetos y llevar los procesos con los que interactuamos día con día, y que por lo tanto nos son familiares a los objetos de uso común y a los servicios que utilizamos a lo largo de nuestras vidas.
domingo, 23 de mayo de 2010
The Art of Innovation. Tom Kelly
HERNANDEZ CAMPOS ANA LORENA
23 de mayo de 2010
Lectura 12
Es precisamente que de la observación uno se inspira para tener ideas que hacen posible la innovación. Descubrir desde cómo interactúan las personas con las cosas se pueden obtener resultados verdaderamente sorprendentes. Una vez que se empieza a observar cuidadosamente, todo tipo de ideas y oportunidades pueden aparecer.
Tom Kelly habla de la importancia de contar con un buen ojo para los negocios y como es que tienes que ser consciente del mundo a tu alrededor, tienes que estar preparado para detectar tendencias.
Para hacer mejores productos y servicios, tienes que fijar la atención en la persona que realmente utilizan el producto. Por eso nosotros los diseñadores contamos con la preparación para que el usuario no tenga ninguna dificultad a la hora de interactuar con dicho objeto sino logre captar su atención para que lo maneje sin ninguna complejidad.
Otros grupos tienen diferencias sutiles que tienes que comprender, observar, y desarrollar empatía si deseas responder a sus intereses y necesidades. Por eso tomo el ejemplo que dice de ser zurdo pues no todo el mundo es como uno mismo. No todo el mundo lee el manual o sigue instrucciones, por eso hay que estar abiertos a la hora de diseñar.
Encontrar las personas adecuadas para observar si ayuda. Se aprende de las personas que rompen las normas. Me gusto el comparativo que realiza de contar con las opiniones de los niños pues resultan ser más observadores al hacer las preguntas que quizás aún siendo expertos no nos llegan a la cabeza.
Innovaciones exitosas reconocen que las personas no siempre hacen lo correcto. La adopción generalizada a menudo lleva tiempo y la observación es una forma de acortar el ciclo y hacer que los usuarios acepten los compromisos y que en verdad sea una manera de buscar ideas que atraviesen fronteras tomando en cuenta no sólo un mercado sino alcanzar todo un mundo para lograr captar su atención.
Como conclusión Kelly toma que existen muchos productos y servicios que tienen defectos y que aún así se compran por la falta de alternativas, pero si las personas se sienten frustradas o confundidas por un producto o servicio que uno ofrece, con el tiempo pueden cambiar de proveedor cuando un mejor producto o servicio esté disponible. Nuestro deber como diseñadores es estar a la expectativa de que todo puede cambiar y es por eso que debemos observar, mantener nuestro mundo lo más abierto hace que no sólo los objetos evolucionen sino nosotros mismos, mejorando los que nos rodea perfeccionar nuestros hábitos para que siempre esté la cuestión de que este mundo sea mejor, menos complicado y más eficaz.
23 de mayo de 2010
Lectura 12
Es precisamente que de la observación uno se inspira para tener ideas que hacen posible la innovación. Descubrir desde cómo interactúan las personas con las cosas se pueden obtener resultados verdaderamente sorprendentes. Una vez que se empieza a observar cuidadosamente, todo tipo de ideas y oportunidades pueden aparecer.
Tom Kelly habla de la importancia de contar con un buen ojo para los negocios y como es que tienes que ser consciente del mundo a tu alrededor, tienes que estar preparado para detectar tendencias.
Para hacer mejores productos y servicios, tienes que fijar la atención en la persona que realmente utilizan el producto. Por eso nosotros los diseñadores contamos con la preparación para que el usuario no tenga ninguna dificultad a la hora de interactuar con dicho objeto sino logre captar su atención para que lo maneje sin ninguna complejidad.
Otros grupos tienen diferencias sutiles que tienes que comprender, observar, y desarrollar empatía si deseas responder a sus intereses y necesidades. Por eso tomo el ejemplo que dice de ser zurdo pues no todo el mundo es como uno mismo. No todo el mundo lee el manual o sigue instrucciones, por eso hay que estar abiertos a la hora de diseñar.
Encontrar las personas adecuadas para observar si ayuda. Se aprende de las personas que rompen las normas. Me gusto el comparativo que realiza de contar con las opiniones de los niños pues resultan ser más observadores al hacer las preguntas que quizás aún siendo expertos no nos llegan a la cabeza.
Innovaciones exitosas reconocen que las personas no siempre hacen lo correcto. La adopción generalizada a menudo lleva tiempo y la observación es una forma de acortar el ciclo y hacer que los usuarios acepten los compromisos y que en verdad sea una manera de buscar ideas que atraviesen fronteras tomando en cuenta no sólo un mercado sino alcanzar todo un mundo para lograr captar su atención.
Como conclusión Kelly toma que existen muchos productos y servicios que tienen defectos y que aún así se compran por la falta de alternativas, pero si las personas se sienten frustradas o confundidas por un producto o servicio que uno ofrece, con el tiempo pueden cambiar de proveedor cuando un mejor producto o servicio esté disponible. Nuestro deber como diseñadores es estar a la expectativa de que todo puede cambiar y es por eso que debemos observar, mantener nuestro mundo lo más abierto hace que no sólo los objetos evolucionen sino nosotros mismos, mejorando los que nos rodea perfeccionar nuestros hábitos para que siempre esté la cuestión de que este mundo sea mejor, menos complicado y más eficaz.
The Art of Innovation. Tom Kelly.
Lectura 12.
The Art of Innovation. Tom Kelly.
Por: Alberto Jorge Pérez Dujarric
Es válido totalmente como el mismo autor cita en el texto:
…“Innovation begins with an eye”…
La innovación comienza con la observación y se le pudiera adicionar la interpretación, pues sin esta segunda característica derivada del proceso de percepción, no llegaríamos realmente a la innovación, es necesario observar, pero también interpretar lo observado y aterrizarlo en relación al fenómeno a intervenir.
Mas adelante el autor reflexiona, acerca de que una de las mejores maneras de acercarnos a una real innovación, es el observarse a uno mismo durante los procesos a los que se enfrenta a diario, y recalca que es realmente mas fácil, darnos cuenta de algún área a innovar, cuando nos enfrentamos al aprendizaje de aluna nueva actividad, pues estamos durante este proceso, abierto al razonamiento, no realizamos la actividad mecánicamente, pues la estamos aprendiendo y durante ese tiempo de aprendizaje, uno esta abierto a diferentes cuestionamientos a cerca de la nueva actividad, por lo que nos sería mas fácil buscar si realmente fuéramos creativos y estuviéramos enfocados, nuevas maneras de llevar a cabo el proceso de la nueva actividad, dirigiéndonos hacia una innovación del proceso.
Vale destacar que si bien el observarse a uno mismo, es una buena vía para llegar a la innovación, el ser un observador astuto como el mismo autor menciona, de las personas, las organizaciones, las tecnologías, en fin, de todo lo que nos rodea y de las interacciones entre las partes de ese todo, también puede ser la fuente de alguna innovación. Nunca se sabe donde puede estar la información que necesitemos para disparar la creatividad ante un fenómeno al que nos estemos enfrentando, y se puede decir mas, nunca se sabe de dónde o de quién obtendremos la información necesaria para determinar en qué fenómeno y cómo innovar.
A manera de conclusión podemos decir, que el autor hace un muy buen análisis de la observación como una característica fundamental para el desarrollo de innovaciones en cualquier campo, pero vale destacar que la observación es una parte, el resto sería la interacción con los usuarios potenciales y con los no potenciales, o sea con cualquier persona que esté o no en contacto con un fenómeno determinado que quisiéramos enfrentar, pues mediante la observación, no estamos haciendo mas que describiendo y procesando información de la interacción del fenómeno con otros muchos sistemas a su alrededor que pudieran aportarnos pistas de cómo realmente innovar.
Para cerrar me parece indispensable citar nuevamente una frase del autor, que resume de gran manera la lectura y su importancia:
…“If something is broken, it can be fixed. Just keep your eyes open for inspiration”…
The Art of Innovation. Tom Kelly.
Por: Alberto Jorge Pérez Dujarric
Es válido totalmente como el mismo autor cita en el texto:
…“Innovation begins with an eye”…
La innovación comienza con la observación y se le pudiera adicionar la interpretación, pues sin esta segunda característica derivada del proceso de percepción, no llegaríamos realmente a la innovación, es necesario observar, pero también interpretar lo observado y aterrizarlo en relación al fenómeno a intervenir.
Mas adelante el autor reflexiona, acerca de que una de las mejores maneras de acercarnos a una real innovación, es el observarse a uno mismo durante los procesos a los que se enfrenta a diario, y recalca que es realmente mas fácil, darnos cuenta de algún área a innovar, cuando nos enfrentamos al aprendizaje de aluna nueva actividad, pues estamos durante este proceso, abierto al razonamiento, no realizamos la actividad mecánicamente, pues la estamos aprendiendo y durante ese tiempo de aprendizaje, uno esta abierto a diferentes cuestionamientos a cerca de la nueva actividad, por lo que nos sería mas fácil buscar si realmente fuéramos creativos y estuviéramos enfocados, nuevas maneras de llevar a cabo el proceso de la nueva actividad, dirigiéndonos hacia una innovación del proceso.
Vale destacar que si bien el observarse a uno mismo, es una buena vía para llegar a la innovación, el ser un observador astuto como el mismo autor menciona, de las personas, las organizaciones, las tecnologías, en fin, de todo lo que nos rodea y de las interacciones entre las partes de ese todo, también puede ser la fuente de alguna innovación. Nunca se sabe donde puede estar la información que necesitemos para disparar la creatividad ante un fenómeno al que nos estemos enfrentando, y se puede decir mas, nunca se sabe de dónde o de quién obtendremos la información necesaria para determinar en qué fenómeno y cómo innovar.
A manera de conclusión podemos decir, que el autor hace un muy buen análisis de la observación como una característica fundamental para el desarrollo de innovaciones en cualquier campo, pero vale destacar que la observación es una parte, el resto sería la interacción con los usuarios potenciales y con los no potenciales, o sea con cualquier persona que esté o no en contacto con un fenómeno determinado que quisiéramos enfrentar, pues mediante la observación, no estamos haciendo mas que describiendo y procesando información de la interacción del fenómeno con otros muchos sistemas a su alrededor que pudieran aportarnos pistas de cómo realmente innovar.
Para cerrar me parece indispensable citar nuevamente una frase del autor, que resume de gran manera la lectura y su importancia:
…“If something is broken, it can be fixed. Just keep your eyes open for inspiration”…
jueves, 20 de mayo de 2010
ENSAYO – HORACIO DURAN VIDA Y OBRA.
ENSAYO – HORACIO DURAN VIDA Y OBRA.
TRIAS GIL, XIMENA
20 de Mayo 20010
El Dr. Horacio Durán ha sido el fundador hace 36 años, de la escuela de Diseño Industrial en la UNAM y del concepto de Diseño que anteriormente no se manejaba.
Comenzó su larga carrera a los 14 años en la Academia de San Carlos aprendiendo dibujo, siguiendo a su madre de profesión pintora. El quería estudiar para Arquitecto se inscribió en el Politécnico, pero se volcó luego a la agronomía en Chapingo. Salió de ahí, y volvió a pintar y comenzó a hacer escenografía para teatro, y participó en la revista Espacio, de unos amigos arquitectos.
Luego invento la rama de Diseño Industrial, comenzó diseñando muebles para una empresa de un amigo. En 1950 puso su primer despacho de diseño y se fue especializando en diseño de todo tipo de objetos, muebles, cerámica, textiles.
Trabajo con el maestro Robin Bon durante 15 años, quien le enseñó pedagogía, filosofía y sicología del Arte y el Diseño, de la Escuela experimental de Artes Plásticas en Somerhill.
Y desde ahí no se detuvo en enseñar, apoyar a la escuela de diseño industrial, al desarrollo del diseño, y a fomentar la buena formación a futuros diseñadores con un programa de estudios que como él comentaba tenía acceso a muchas áreas de la cultura.
Su forma de crecer en su profesión fue muy enriquecedora, ya que pasó por muchos campos del arte, de la arquitectura, del diseño gráfico etc. que lo fueron formando de manera autodidáctica se podría decir, con un objetivo formado, el de ser y desarrollarse como diseñador. Culminando su formación con el maestro Robin Bon con el que trabajó durante 15 años, en una escuela de arte experimental en Summerhill, donde aprendió pedagogía, filosofía y sicología del arte y el diseño.
Solo alguien como él multifacético y humanista puede generar tan excelentes resultados como maestro y profesional. Muy querido por todos sus alumnos, maestros y seguidores del medio, justamente por esas cualidades que poseía, en las que nunca dejó de incursionar hasta los últimos días de su vida.
Por estos y muchos más motivos, fue nombrado en julio del 2000 profesor emérito de la UNAM.
Es alguien de admirar por la manera en que desarrolló su carrera y los aspectos nuevos que le dio al Diseño Industrial, así como su forma de enseñar, su pedagogía, su teoría y su constante humildad como persona y profesional.
Y para terminar dejo una frase que dio como definición del Arte, que me pareció muy interesante: El arte es la buena factura de formas de expresión del sentimiento.
El adoraba el arte, era la base de todo su trabajo, y algunos maestros decían que más que un diseñador era un artista.
TRIAS GIL, XIMENA
20 de Mayo 20010
El Dr. Horacio Durán ha sido el fundador hace 36 años, de la escuela de Diseño Industrial en la UNAM y del concepto de Diseño que anteriormente no se manejaba.
Comenzó su larga carrera a los 14 años en la Academia de San Carlos aprendiendo dibujo, siguiendo a su madre de profesión pintora. El quería estudiar para Arquitecto se inscribió en el Politécnico, pero se volcó luego a la agronomía en Chapingo. Salió de ahí, y volvió a pintar y comenzó a hacer escenografía para teatro, y participó en la revista Espacio, de unos amigos arquitectos.
Luego invento la rama de Diseño Industrial, comenzó diseñando muebles para una empresa de un amigo. En 1950 puso su primer despacho de diseño y se fue especializando en diseño de todo tipo de objetos, muebles, cerámica, textiles.
Trabajo con el maestro Robin Bon durante 15 años, quien le enseñó pedagogía, filosofía y sicología del Arte y el Diseño, de la Escuela experimental de Artes Plásticas en Somerhill.
Y desde ahí no se detuvo en enseñar, apoyar a la escuela de diseño industrial, al desarrollo del diseño, y a fomentar la buena formación a futuros diseñadores con un programa de estudios que como él comentaba tenía acceso a muchas áreas de la cultura.
Su forma de crecer en su profesión fue muy enriquecedora, ya que pasó por muchos campos del arte, de la arquitectura, del diseño gráfico etc. que lo fueron formando de manera autodidáctica se podría decir, con un objetivo formado, el de ser y desarrollarse como diseñador. Culminando su formación con el maestro Robin Bon con el que trabajó durante 15 años, en una escuela de arte experimental en Summerhill, donde aprendió pedagogía, filosofía y sicología del arte y el diseño.
Solo alguien como él multifacético y humanista puede generar tan excelentes resultados como maestro y profesional. Muy querido por todos sus alumnos, maestros y seguidores del medio, justamente por esas cualidades que poseía, en las que nunca dejó de incursionar hasta los últimos días de su vida.
Por estos y muchos más motivos, fue nombrado en julio del 2000 profesor emérito de la UNAM.
Es alguien de admirar por la manera en que desarrolló su carrera y los aspectos nuevos que le dio al Diseño Industrial, así como su forma de enseñar, su pedagogía, su teoría y su constante humildad como persona y profesional.
Y para terminar dejo una frase que dio como definición del Arte, que me pareció muy interesante: El arte es la buena factura de formas de expresión del sentimiento.
El adoraba el arte, era la base de todo su trabajo, y algunos maestros decían que más que un diseñador era un artista.
Ensayo sobre: Entrevista a Horacio Durán
Sánchez de la Barquera Estrada Xaviera
20 de mayo del 2010.
Ensayo sobre: Entrevista a Horacio Durán
La historia personal de un ser tan peculiar como lo fue el ilustre Horacio Durán, le dieron el bagaje de experiencias y capacidad de desarrollar una intuición para enfrentar a lo desconocido de una manera hábil, original y aguerrida.
Sólo una personalidad con ésta entereza es capaz de abrir puertas y sembrar camino por nuevos rumbos. Indudablemente un pionero entusiasta que convirtió su vida en la búsqueda de una profesión consolidada que siempre mantuvo bajo sus principios personales.
La perspectiva de integración entre los sucesos del diseño internacional pero la profunda relación con la cultura mexicana lo llevaron a explorar su expresión artística en diferentes proyectos de amplia índole.
Los cimientos de la educación especializada en Diseño Industrial en México tuvieron inicio a partir de una mente que se encontraba en la búsqueda de la interdisciplina. Horacio Durán combinando la intuición creativa y la basta información del mundo existente se introdujo en la creación de objetos y espacios de muy distinto proceder. La perspectiva de integración entre los sucesos del diseño internacional pero la profunda relación con la cultura mexicana lo llevaron a explorar su expresión artística en diferentes proyectos de amplia índole.
La formación autodidacta lo hizo transcurrir por experiencias de vida que lo llevaron al descubrimiento de una pasión por el diseño industrial. Con espíritu emprendedor y una visión de amplísimo margen construyó los fundamentos de su quehacer profesional; el gusto por su labor que se deja ver en la entrevista y que fue el impulso para toda una historia de labor intelectual en conjunto con la experimentación son lo que formó al hombre que dio la pauta para una educación artística – técnica del diseño en nuestro país.
Su estilo ligero, asequible, comprometido y apasionado, son elementos que construyeron al rico transmisor de conocimientos que por coincidencias del destino fundaron la institución que hoy puede enorgullecerse de sus principios como escuela de Diseño Industrial.
Su visión de vanguardia con una mente integradora da claridad de lo que un perfil de diseñador requiere para alcanzar frutos profesionales. Con objetivo claro del camino del diseño, ayudó por generaciones a desarrollar a los futuros profesionales del diseño transmitiendo su experiencia y amor por la profesión.
La importancia que le otorgó a la formación artística del diseñador fue sólo el eje para la construcción de un profesionista integral que bajo su perspectiva debía tener conocimiento general en áreas como la ingeniería, la arquitectura el diseño gráfico y otras. Según su opinión a medida que se contemple con más confianza estás áreas, los alcances proyectuales serán mucho más ricos e interesantes, siempre tomando la interdisciplina como herramienta creativa.
Su incansable labor para fortalecer el diseño en nuestro país lo convirtió en un pilar de lo que hoy es la profesión en México. Su sensibilidad y preocupación por la expresión a través de la innovación en conjunto con la búsqueda del bienestar de la comunidad lo hicieron obtener la distinción de profesor emérito de la UNAM.
Con ese lente y desde su perspectiva a través de una vida en el centro del diseño mexicano, al final de la entrevista no pierde oportunidad para alentar a las futuras generaciones. El desarrollo del que fue protagonista dentro de la formación de los diseñadores. Comparte la visión de una integración de las nuevas tecnologías como herramientas sin embargo la profundidad en la intuición fue siempre la prioridad en la educación para Durán.
Una personalidad de la trascendencia del Maestro de vida Horacio Durán, dejó huella en el modo como hoy se entiende la labor del diseñador industrial en México. Siempre escuchar de sus experiencias es razón de motivación y redescubrimiento por la profesión.
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